Mounir Fatmi sera le parrain de la 65ème édition de Jeune Création. Il a exposé à Jeune Création en 2004. L’exposition se déroulait alors à la Grande Halle de la Villette.

Dix ans après l’exposition de son travail à Jeune Création, l’artiste revient pour porter un regard sur la sélection 2014 et accompagner les artistes exposants dans leur projet professionnel.

« Je suis très heureux d’être le parrain de cette édition 2014 de Jeune Création, 10 ans après ma participation à ce salon. J’ai regardé avec beaucoup d’intérêt les œuvres de tous les artistes sélectionnés et j’ai hâte de les rencontrer en personne pour échanger autour de leurs travaux. Trois artistes seront sélectionnés pour une exposition collective dont je serai le commissaire. J’espère que cette édition apportera des réponses à tous ceux qui se posent la question de ce qu’est la jeune création aujourd’hui. » Mounir Fatmi, juillet 2014.

– Isabelle Lemaître, collectionneuse d’art vidéo avec son mari Jean-Conrad Lemaître
– Philippe Riss, fondateur et directeur de la Xpo Gallery
– Valérie Mréjen, artiste
– Claire le Restif, curator et directrice du Centre d’art contemporain d’Ivry – le
Crédac
– Maître Etienne de Baecque, De Baecque & Associés – Commissaires-Priseurs
– Éric Tabuchi, artiste
– Catherine Viollet, artiste et conseillère aux arts plastiques de la ville de Vitry
– Bertrand Lamarche, artiste

Le jury de Jeune Création est composé de professionnels du monde de l’art.
En 2013, le jury était présidé par Christian Bernard, directeur du Mamco, Musée d’art moderne et contemporain de Genève. Yvon Lambert, galeriste, a présidé le jury en 2012.

Boesner, premier distributeur européen de matériels professionnels pour artistes, renforce son soutien à la création émergente en soutenant l’exposition Jeune Création.
Une dotation de 1 000 € est remise à un artiste choisi par le jury professionnel.En 2013, le Prix Boesner a été remis à Elizaveta Konovalova. L’artiste a également bénéficié d’une exposition à la galerie Jeune Création.

En 2013, le Prix Résidence à été remis à Louis Baguenault.
 Il est parti au Brésil à la Résidence Sao Joao.

Dans le cadre d’un partenariat initié en 2013 entre Art [ ] Collector et Jeune Création, Évelyne et Jacques Deret choisiront un ou plusieurs artistes pendant l’exposition Jeune Création 2014, qu’ils accompagneront à travers une exposition au Patio Opéra à Paris au printemps 2015.

Lancé en 2011, Art [ ] Collector propose un concept inédit de promotion des artistes français grâce à leurs collectionneurs. Porté par un couple de collectionneurs passionnés, Évelyne et Jacques Deret, l’initiative est singulière car elle ne vise pas à promouvoir une collection ou une vision personnelle, mais à faire connaître et valoriser le travail d’un artiste.

La démarche novatrice consiste à montrer dans un lieu privé, pendant une dizaine de jours, le meilleur du travail d’un artiste grâce à l’exposition d’œuvres emblématiques prêtées par des collectionneurs et de travaux plus récents présentés par sa galerie.

art-collecteur

Lieux-Communs est une plateforme artistique créée en février 2010, membre du réseau d’art contemporain 50° Nord. Sa philosophie est d’exposer l’art contemporain hors des lieux habituels, dans des espaces inédits, et d’aller ainsi à la rencontre des publics.
Lieux-Communs investit notamment des lieux patrimoniaux comme la Citadelle de Namur, l’église baroque Saint-Loup, le parc de Woluwe (Bruxelles) … Un artiste, sélectionné au sein de l’exposition Jeune Création 2014, exposera en Belgique au début de l’année 2015 pour une durée de 6 semaines, lui permettant ainsi de tisser des liens avec le réseau créatif et les institutions culturelles de la région.

lieuxcommunsnamur

Chaque année, Jeune Création fait appel à une nouvelle équipe de critiques pour appuyer les œuvres des artistes exposants. En 2014, Julie Crenn et Sonia Recasens offriront au public et aux artistes l’expérience d’un regard averti. Grâce à un travail d’écriture critique, des notions essentielles seront révélées pour apprécier une œuvre et dévoiler le lien subtil qui existe entre la démarche d’un artiste et sa proposition plastique.

Julie Crenn est critique d’art (AICA) et commissaire d’exposition indépendante. Critique d’art, elle collabore régulièrement avec les revues Artpress, Africultures, Laura, Branded, Ligeia, Inferno, N. Paradoxa, Slickerou encore Inter-Art-Actuel. Commissaire d’exposition indépendante, elle a réalisé plusieurs projets entre Bruxelles et Paris. Julie Crenn est également membre du Comité Technique d’Acquisition du FRAC Poitou-Charentes (2014-2017).

Sonia Recasens est critique d’art et commissaire d’exposition independante depuis 2010. Elle collabore à Portraits la Galerie ainsi qu’à la revue numérique Afrikadaa, tout en écrivant pour différentes publications de musées et galeries. En 2010, elle participe à l’accrochage elles@centrepompidou en tant qu’assistante d’exposition et rédactrice web, avant de travailler pour l’association des Amis de la Maison Rouge. Actuellement, elle travaille à l’Institut du monde arabe où elle assiste Jean-Hubert Martin, commissaire général de l’exposition Maroc contemporain, tout en préparant le commissariat de l’exposition Cosmogonie prévue en janvier 2015 à la galerie Arnaud Lefebvre.

Afin d’encourager l’émulation et la circulation entre artistes, Jeune Création tisse des liens avec des foires et des institutions culturelles en France et à l’étranger.

Dans le cadre d’un partenariat initié en 2013 avec Jeune Création, le Château de Servières, lieu de production et de diffusion d’art contemporain à Marseille, invite l’artiste Élodie Moirenc à réaliser une installation spécifique pour l’exposition Jeune Création 2014. Cette nouvelle proposition à mi chemin entre l’art et la scène nous confronte, comme à l’accoutumé, à une dimension plus domestique et familière.
Élodie Moirenc vit et travaille à Marseille. L’ensemble de son travail comprend des dessins, des sculptures et des installations révélant des correspondances et des corrélations.

chateaudeserviers.org
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Depuis 2013, en collaboration avec l’Institut Français du Japon-Kansaï, Jeune Création et la foire Art Osaka ont lancé un programme d’échange culturel entre des artistes japonais et des artistes français.

Cette année, Jeune Création invite Takashi Nakajima, sélectionné à Art Osaka 2014. Sa pratique artistique consiste en la création d’espaces d’interaction entre les sphères publiques et privées. Dans l’espace ainsi transformé, les personnes se rencontrent et échangent, découvrent de nouvelles pensées, s’intègrent à l’œuvre et se l’approprient.

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Présentées en continu pendant toute la durée de l’exposition, plusieurs vidéos de jeunes artistes français et internationaux sélectionnés par Kevin Senant et Pierre Yves Boisramé, artistes vidéastes et membres du comité Jeune Création, seront proposées dans une salle de projection installée dans l’espace central de l’exposition Jeune Création.

Cette programmation cherchera à offrir un panorama large de la production vidéo actuelle, à travers différentes conceptions et approches de ce médium. Une borne interactive permettra au public d’intervenir sur le choix des vidéos qu’il souhaite visionner, perturbant ainsi une chronologie préétablie dans cette programmation.

Avec :
Apapa Amusement Park de Karimah Ashadu / Or anything at all except the dark pavement de Théodora Barat / Cave Study #1 de Tayeb Bayri / 360° de Elina Belou / Contre de Elina Belou / Neon de Elina Belou / Vu de Elina Belou / « J’ai fais plusieurs fois le même rêve, je dérive, je drive […] » de Julien Creuzet / Peinture et Précision III de Julien Des Monstiers / Belleville, Décembre 2011 de Sarah Garbarg / Walkman de Louise Gillard / Flight damage simulator d’Audrey Gleizes / v.07 Dyslexic Odin de Anne Haaning / Stream de Joe Hamilton / De cape et d’épée de Christophe Herreros / The High notes, Low Notesand et Chordes de Fritz Hortsman / The Free Sea d’Hannah Husberg / Le Sacre du Printemps d’Evangelia Kranioti / Retour de Gabrielle Le Bayon / Icicle ou Didascalies Impromptue de Florian Luthi / Light Call de MC / The Wanderings Of A Private Eye de Gregory Mc Grew / Tehran-Geles d’Arash Nassiri, Target de Chrystele Nicot / The . & co d’Elsa Philippe / The neverending story de Manon Recordon / Le Bateau de Thésée d’Erwan Soumhi / Phoenix Hotel de The Big Conversation Space (Niki Korth + Clémence de Montgolfier) / 1408-Jorn Festiu de Nicolas Tubéry / Taglit=Gift=Ownership=Guilt de Tinne Zenner.

Natalia Jaime-Cortez
ICI, durée 30 mn
HAMM. – On n’est pas en train de… de… signifier quelque chose?
CLOV. – Signifier? Nous, signifier! (Rire bref.) Ah, elle est bonne!
Fin de partie S. Beckett
La mémoire est en mouvement. Par des mots, des sons et des signes elle resurgit, avance et se redéfinit sans cesse sous mes pas, dans cet « ICI » de la performance, dans un espace et un temps ouvert.

Rémi Voche
Catafalque, durée 20 mn
«Prend la teinte grise du granit. Fie-toi à ton ingéniosité ouvre l’oeil pour ne faire plus qu’un avec la terre qui te porte et te dissimule. Ou que tu soit, la nature t’en donne les moyens».
HANNA ROSE SHElLL / NI VU NI CONNU chapitre III être vu ‘page 152’.

Elizabeth Saint-Jalmes
Certaines obscurités – variation 1, durée 25mn
Par une succession d’évènements du corps avec la sculpture, créons une tension en jouant avec la fixation de ce qui ne fait que passer. Abstraites, les matières corporelles et plastiques se disposent en couches multiples d’interprétation. Puisque le super pouvoir de l’homme est son imagination, stimulons-la ! Et le désir, et l’aspiration, et les déchirures de nos raisons.
Elizabeth Saint-Jalmes : écriture et matière plastique – Emi Sri Combet : Interprète

Laurent Chanel
Hélium Socle, durée 25 mn
9 ballons de baudruche suspendus aux articulations du corps.
« Mise en oscillation du corps, l’espace noir des ballons amplifie les transferts de poids. Quelle tension nécessite le vivant ? Quel poids mort est en nous? La pesanteur m’angoisse. Je suis l’ombre de mon poids. »

Jochen Dehn
28, Boulevard de la chapelle, durée 90mn
Série de démonstrations autour d’une bosse d’asphalte trouvée à cette adresse. La performance évolue autour des notions de pression et de condensation. L’artiste parle ici d’un nid-de-poule dans le béton du trottoir et essaie de comprendre le pourquoi de leur apparition à un moment et lieu spécifique.

13H >19H
Un programme de Christian Alandete pour la Fondation d’entreprise Ricard
Avec
Alex Chevalier / Action. Nous devons
Randa Maroufi / Tentatives de séduction
Kwon Hyeoki / Reprise

Comment interagir dans l’espace public ? Par quels moyens repenser la relation à l’autre ? Comment reconstruire du lien social ? Cette troisième édition de Partitions (performances) hors-les-murs propose de reconsidérer les modalités du rapport à l’autre par une série d’interventions engageant un échange direct avec les visiteurs. Au croisement du politique et du poétique, Alex Chevalier adresse aux visiteurs, à travers la distribution de tracts, un message, à la fois subliminal et néanmoins tangible. Randa Maroufi s’approprie les discours d’approches de certains hommes à l’endroit des femmes dans lesquels la verve oscille entre séduction et agression, redirigeant ces paroles entendues vers le public, pour mieux en amplifier la portée. Pour littéralement retisser du lien social, Kwon Hyeoki propose la réinterprétation d’une pièce historique de Yoko Ono, Cut Piece (1965) dans une version contradictoire, invitant les visiteurs non plus à découper ses vêtements, comme dans la pièce originale, mais à les recoudre.

Alex Chevalier est né en 1989. Il est diplômé de l’Ecole Supérieure des Beaux-arts de Clermont Métropole.

Randa Maroufi est née en 1987 à Casablanca au Maroc. Actuellement en post-diplôme au Studio National des Arts Contemporains Le Fresnoy à Tourcoing.

Kwon Hyeoki est né en 1984 à Séoul en Corée. Il termine actuellement ses études à l’Ecole Supérieure des Beaux-arts TALM d’Angers.

14H30-16H30
La journée du dimanche 2 novembre sera consacrée à une table ronde autour des questions sur l’existence de l’art hors des galeries et des collections, des avant-gardes dans un hors champ de l’art, des écoles d’art et des principes de médiation.

Cette table ronde réunira :
– Mounir Fatmi, parrain de l’édition Jeune Création 2014
– Jacques et Évelyne Deret, collectionneurs et fondateurs d’Art [] Collector
– Sonia Recasens, critique d’art et rédactrice des cartels artistes de Jeune Création 2014 avec Julie Crenn
– Romuald Roudier Theron, fondateur de la revue Contraintes
Cette discussion sera animée par Isabelle de Maison Rouge, rédactrice en chef d’Art &, revue d’art contemporain en ligne, et Jérôme Pierre, artiste membre du comité Jeune Création.

La table s’articulera autour des sujets suivants:
– la possibiité des artistes d’exister dans le soutien d’une galerie et/ou de collectionneurs, et comment?
– l’avant-garde aujourd’hui se situe t’elle « hors-champ »? DIY, hacking, youtube, etc…
– les écoles d’art forment elles ou formatent elles la pensée des artistes?
– la médiation est elle née d’un vide laissé par les artistes?

A l’occasion de sa 65ème année, l’association Jeune Création inaugure un nouvel espace en ligne dédié à la création sur internet, le White Screen. Il sera accessible au public à partir du 29 octobre, lors du lancement de l’exposition annuelle au 104. Il y sera présenté une sélection de pièces d’artistes de la jeune scène internationale conçues spécifiquement pour le web.

Yvon Lambert, galeriste, a présidé le jury de Jeune Création en 2012. En 2013, il revisite l’exposition avec un autre regard et remet un coup de coeur à trois artistes : Guillaume Durrieu, Elizaveta Konovalova et Julie Sas.

Jeune Création, en partenariat avec Yvon Lambert, offrent aux artistes la possibilité de créer un objet éditorial unique. En écho, une exposition leur sera consacrée dans l’espace librairie de la galerie Yvon Lambert, située dans le Marais à Paris, aux mêmes dates que l’exposition Jeune Création 2014.
du 30.10 au 02.11 – vernissage le 29.10 de 18h à 20h

Librairie Yvon Lambert
Ouverte du mardi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 14h à 19h
108 rue Vieille du Temple 75003 Paris
Tel: +33 (0)1 42 71 99 44

_ VISITE DE L’EXPOSITION (1h)
Chaque visite est animée par une conférencière qui propose une découverte poussée des œuvres. Ces visites s’adressent à des groupes d’adultes et d’étudiants et sont sur réservation.

_ PARCOURS « ON THE ROAD »
Ce parcours ludique et didactique, est proposé aux enfants de 5 à 10 ans, en famille ou en groupe. Un livret, accompagné du catalogue, est remis à l’entrée de l’exposition et propose une déambulation thématique pour apporter des clefs et éveiller les regards devant les œuvres exposées. Aussi utile aux adultes qu’aux enfants, il participe d’un moment convivial et les accompagne dans leur découverte de l’art contemporain.
Chargées de la coordination et de la médiation : Delphine Coffin et Alexandra de Bouhellier