Entre Dubuque et Chicago, Illinois, 2010, Tirage papier, 37×56 cm.

Midwest, 2010.

« L’appréciation individuelle peut se référer à une lecture collective. Toute société a besoin de s’adapter au monde qui l’entoure. Pour ce faire il lui faut continuellement fabriquer des représentations du milieu au sein duquel elle vit. » Corbin,Alain (2001) L’homme dans le paysage.

Comme beaucoup d’entre nous, j’ai été enfant, puis ado, spectateur d’images représentant les États Unis. Par le biais de vieilles séries télévisées, ou dans un cadre familial, de cartes postales,  j ‘ai fabriqué mon image mentale des États Unis.

Il est commun de dire que les grandes crises apportent leur lot d’innovations et engagent une transformation plus ou moins importante des modes de vie. Il était donc le moment d’aller aux États Unis afin de photographier une dernière fois ‘l’american way of life’. J’ai choisi le Midwest pour destination, région à la fois grande terre agricole et puissante industrie automobile.

J’ai vite compris que mon imaginaire était dépassé, altéré depuis quelques temps déjà. Les belles images des années 1980 avaient disparu, ou du moins il n’y avait que leurs traces. C’est à ces traces que je me suis attaché, je n’ai pas voulu représenter la modernité dans l’époque contemporaine, mais bien travailler sur des ‘restes’.

Ceux-ci font donc référence à des lieux qui ont été ou auraient pu être des espaces, des paysages de mon imaginaire. Ces photographies ont par rapport à mes rêves, perdues de leur couleur, perdues de leur lumière, leur sujet a presque disparu.

www.jeremieleon.com

Dans notre environnement quotidien qu’est la ville, Julien Lescoeur trouve une matière sémantique et plastique à partir de laquelle il construit un univers insoupçonné.
Du milieu urbain, le photographe traque les éléments fantomatiques : la non présence des habitants, l’état des lieux de transit ou des espaces privés rendus déserts aux heures intermédiaires, dans le sommeil de toute activité… l’artiste créé des univers autonomes au pouvoir de suggestion fort et singulier.
La part descriptive que l’on retrouve dans l’approche du photographe laisse entrevoir l’importance du personnage, du lieu ou de l’objet donné à voir, tant l’image se centre et se construit autour de lui. La composition le sert et il sert l’espace – transfiguré par lui. Présence ou non présence, là est l’enjeu.
Cette position du regard confère à ces photographies un caractère dense et une distance empreinte dʼobjectivité, neutre et silencieuse. La lumière y est le révélateur de ces dimensions, de ces possibles que le photographe distingue et rend visibles sans mise en scène.
Dans la singularité de son point de vue, c’est avec une certaine tension que Julien
Lescoeur nous immerge dans l’univers urbain dont il révèle les absences et l’anonymat. Le génie du lieu, certes, mais au-delà de celui-ci, il s’agit ici de la confrontation de l’homme à sa cité. Le choix de ces images et leur sens explorent les conditionnements opérés par la ville sur l’individu ramené à sa factualité la plus générique : de passage et en sursis. Suggérant la possibilité d’une dialectique entre nous, individus anonymes et en transit, et notre environnement, l’artiste fait du support le propos : Aucun visage dans ces photos, sauf le nôtre, reflété par le Diasec. L’artiste se positionne en observateur des pulsations du monde et dès lors c’est dans notre imaginaire que le sens de ces images se développe pleinement.
Notre acuité sur le monde tel que nous le vivons est aiguisée. La déambulation du regard et de l’esprit s’opère. D’abord dans l’image, puis autour d’elle. L’image occupe l’espace, dont elle attire la dimension. La présence de l’objet photographique relève de l’occupation physique des lieux.
Quand le regard plonge dans l’image, il perçoit les successions, les profondeurs et le temps qu’elle contient. Quand il embrasse l’espace autour de l’image, celle-ci s’éloigne pour rayonner et le mettre en lumière par sa présence, son propos et sa
tridimensionnalité. La photographie est présente et concrète. Elle interagit avec l’epsace sur un mode sculptural.
La démarche est totale et passe par son filtre tous les objets qu’elle observe. Ce faisant, elle créé un corpus cohérent aux éléments autonomes qui fonctionnent dans leur unicité dʼobjets photographiques mais qui sʼenrichissent également des échanges et des relations qu’ils instaurent entre eux.
Ayant grandi à Paris et souvent séjourné à New York, c’est à Berlin que Julien Lescoeur a développé son approche de la photographie. L’influence de ces villes n’est pas étrangère au regard qu’il porte sur son élément. Dans son travail se pressentent, certes, des inspirations picturales classiques d’une part et contemporaines allemandes ou américaines d’autre part, mais c’est surtout dans la synthèse d’une culture urbaine revendiquée et d’un regard construit, choisi et individuel que se trouvent les scellements de sa démarche artistique.
Marjorie Deshayes

www.julien-lescoeur.net

No Man’s Land
La fermeture du camp de réfugiés de Sangatte en 2002 par le ministre de l’Intérieur, Nicolas Sarkozy a provoqué la naissance de « mini-Sangatte » . Ces squats sont régulièrement évacués par les autorités qui nient l’existence de ses occupants, pour la plupart des hommes, Kurdes, de 20 à 35 ans fuyant un pays où ils risquent leur vie (Irak, Iran…).
L’Angleterre représente pour eux l’Eldorado, lieu où ils pourront demander asile et travailler. La demande d’asile ne peut se faire que dans un seul pays européen, le voyage doit se dérouler dans la clandestinité jusqu’à l’arrivée.
Cherbourg, ville portuaire qui relie les côtes françaises aux côtes anglaises, est une de ces étapes. C’est dans cette ville que j’ai collecté les traces de passages des clandestins, leurs paroles, avant l’effacement, la disparition et l’oubli.

www.virginielaurent.net