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Archive pour la catégorie ‘News’
Appel à candidatures 2012 / Open call 2012
Jeudi 24 novembre 2011Actualité des artistes
Vendredi 1 avril 2011- Sarah Garbarg
Départ
Exposition du 25 Novembre 2011 au 22 janvier 2012
Vernissage le 24 novembre à partir de 18hAvec : Barrao, Fabiana de Barros et Michel Favre, Valérie Belin, Sarah Garbarg, Gabriela Maciel, Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Ozi, Marcia-Carmen Perlingeiro, Catherine Rebois, Geléia de Rocinha.
Commissariat : Adon PeresEspace L
Routes des Jeunes 41, Allée G
CH-1227 Genève / Acacias
Infos:
http://www.espacel.net/galerie.html
En collaboration avec la galerie White Project http://whiteproject.fr/
- Sandra Plantiveau
Exposition à la Galerie Limitis
du 10 novembre au 31 décembre 2011
49 rue du Moulin de la Pointe 75013 Paris
Vernissage le 9 novembre à 18h.
http://galerielimitis.com/
- Luc BARROVECCHIO
Le Salon de la Photographie du XIème
Vernissage : Vendredi 14 octobre 2011 à partir de 18h30
Exposition tous les jours du 15 au 23 octobre 2011 de 12h à 19h
15, rue Merlin, Paris 11ème
Les Portes Ouvertes des Ateliers d’Artistes de Montreuil
Samedi 15 et dimanche 16 octobre de 14h à 20h
A Isart Digital : 21, rue des Fédérés, 93100 Montreuil J’ai mis en ligne de nouvelles vidéos, présentant deux réalisations :
- « It is child’s play »
- et « Money’s right »
… ainsi qu’un texte sur mon travail écrit par Françoise MONNIN (rubrique « Texte »)
Tout est disponible sur mon site : www.art-economique.com- La galerie
MEZCLAest heureuse de vous inviter à son inaugurationle vendredi 14 octobrede 18h à 21h
Avec les artistes :Thomas Fontaine/Jeremy Chabaud/Octavio Herrera/William Barbosa/Erin LawlorAymeric Ebrard/Sarah Garbarg/Estrella Estevez/Karem Arrieta/Antoine Miserey/Corinne BouteleuxElodie Huet/Nathalie Grenier/Arnaud Aimé/Antide/Claire Larfouilloux/Arnaud BergeretExposition jusqu’au 20 novembre 2011MEZCLA9, rue Alsace Lorraine76000 ROUEN06 82 33 33 28
- Jesus Alberto Benitez
Jesus Alberto Benitez vous invite au vernissage de Variance Longtemps Accumulée, exposition qu’il organise en tant que commissaire à La Permanence, Clermont-Ferrand, le 13 octobre.
En savoir pus
http://www.artistesenresidence.fr/index.php?%2Frendez-vous%2Fa-venir%2F
- Elodie Brémaud
Visitez son site
- Claire Tabouret
Claire TabouretExposition personnelle au Carré Noir, à AmiensVernissage le 7 Octobre 2011. Exposition du 7 Octobre au 18 Novembre 2011.Carré noir/Le Safran : 3, rue Georges Guynemer, Amiens
- Luc Barrovecchio – EXPOLAND II
VERNISSAGE : Jeudi 22 septembre … à partir de 18 h
LIEU : 52, rue Pasteur à Fontenay-sous-Bois
EXPOSITION : Du 23 septembre au 2 octobre 2011
en semaine de 10h30 à 19h
le week-end de 14h à 19h (et le 1er octobre jusqu’à 2h)
NUIT BLANCHE : Samedi 1er octobre … de 12h à 2h du matin !
avec des vidéos, spectacles burlesques, performances, concert, …
Plus d’informations sur mon site :
WWW.ART-ECONOMIQUE.COM
où vous pourrez aussi voir mes NOUVELLES VIDEOS :
- Stone
- As clean and round as a coin
- Precious memory of happiness
- Margret Hoppe
Exposition à la Galerie Parrotta Contemporary Art à Stuttgart
Neue Porträts von
Öffnungszeiten:
Di – Fr 11 – 18 Uhr
Sa 11 – 16 Uhr
Sonderöffnungszeiten zum ART ALARM:
Sonntag, 18. September 2011, 11 – 18 Uhr
Plus d’infos :
Galerie Parrotta Contemporary Art
Augustenstr. 87-89
70197 Stuttgart
mail@parrotta.de
www.parrotta.de
& Exposition du
17.9.2011 – 29.10.2011 à Leipzig
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Hiermit lade ich zur Eröffnung der Ausstellung Bildarchive 15 im Spinnerei archiv massiv ein.
Die Eröffnung findet im Rahmen des Galerienrundgangs am 17. September um 11h statt.
Ausstellungsdauer:
Spinnerei archiv massiv
Spinnereistraße 7, Haus 20 A, 04179 Leipzig
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- Rencontre dans le cadre de l’exposition « Fermé au public » au Bateau-Lavoir ce Jeudi 15 à 19h30
Les démarches d’Elisabeth Czihak, Florimond Dupont et Ben Sandler semblent s’inscrire dans la continuité de celles des fameux explorateurs urbains dont l’activité favorite consiste à franchir les portes fermées des lieux désactivés.
La Jeune Création et duCygne vous invitent à participer à la rencontre de l’explorateur urbain Yves Marrocchi avec les artistes de l’exposition « Fermé au public » Florimond Dupont et Ben Sandler.
Ils échangeront sur leurs pratiques respectives et donneront chacun leur point de vue sur ces lieux en marge.
Intervenants : Florimond Dupont, Yves Marrocchi et Ben Sandler
Un grand merci à François Boisrond pour son accueil au Bateau-Lavoir!
Entrée libre
Pour plus d’informations sur l’exposition : http://www.jeunecreation.org/galerie-jeune-creation/ferme-au-public/
L’exposition « Fermé au public » est ouverte jusqu’au 8 octobre.
Galerie Jeune Création
24, rue Berthe 18ème – Métro Abbesses
du mardi au samedi
de 11h à 18h
Parcours Nuit Blanche – Nocturne le 1er octobre
- Lesley Guy
En savoir plus : http://www.lesleyguy.com/page2/page2.html
- Jeune Création participe à KIOSQUORAMA
- Anaïs de Chabaneix
Parcours Saint-Germain 2011 / 18-23 octobre
- Noé Nadaud
- Jonas Etter
News:
Juillet – Septembre 2011, Résidence au Centre Culturel à Nairs, Grisons (Suisse), www.nairs.ch
Vernissage 24.8.2011, Position2 – Exposition Groupe, Galérie Bob Gysin Zurich, http://www.gbg-galerie.ch/Code/Text.asp?HT=2&K=62&A=116&T=2
25.8. – 24.9.2011
- Luc Barrovecchio
Voir ces vidéos
http://www.youtube.com/watch?v=5NLBHNYyuE8
- Claire Tabouret
Mon dessin « Maison inondée 8″, acrylique sur papier, 28 x 40 cm
est présenté à la Samson Gallery à Boston, dans le cadre de l’exposition collective « Chain Letter ».
http://www.samsonprojects.com/index.php
- Lesley Joan Guy
Visitez son site
Off Duty at The Burlington Fine Arts Club
Private View: 30th June at 18:00.
Exhibition open from 30th June at 18:00 until 31 July at 18:00.
Off Duty is an exhibition of painting, print and mixed media artwork by Michael Day, George Eksts, Lesley Guy, and Dale Holmes. It invites the viewer to consider the possibility of art that might be at rest, or not functioning as art: art that is off duty. This could be through a refusal to conform to accepted notions of success, or through misappropriation or re-contextualisation, or in the way the work was made: casually, accidentally or in the artist’s own time.Off Duty considers the ways that art and artists can disrupt the imperative to keep making, keep working, and the idea of art that may – or may not be – at work. The exhibition has been curated by Furlough, a curatorial platform founded by Sheffield-based artists Michael Day and Lesley Guy. Directions to Piccadilly Place:
Blog http://lesleyguy.wordpress.com/
- Claudia Imbert
-EXPOSITION COLLECTIVE DU 14 JUILLET AU 30 AOUT 2011 A NYC
« A certain young french photography and drawings ».
-EXPOSITION PERSONNELLE DU 20 OCTOBRE AU 19 NOVEMBRE 2011 A LA GALERIE MARIE CINI A PARIS « La famille incertaine ».
- Benoit Pype
Exposition personnelle à la boutique/galerie
« Etat Libre d’Orange »,
69 rue des archives, Paris 3.
http://www.etatlibredorange.com/blog/?p=1050
- Yves Koerkel
En résidence au Japon
- Jonas Etter
Visitez son site
- Estelle Deschamp
Visitez son site
http://www.estelledeschamp.com
- Luc BARROVECCHIO
expose deux œuvres en pleine nature
dans le cadre de l’Exposition Invisible de la Maison Laurentine
(Commissaire : Pierre Bongiovanni)
Lieu : Haute-Marne
Date : Juillet à septembre 2011 (Vernissage le 3 juillet).
Plus d’informations sur le site de Luc BARROVECCHIO :
(Rubrique » prochaines expositions »)
- Lucia Barbagallo
Voir ces vidéos
- Margret Hoppe
Exposition collective á Leipzig au Musée pour l´Art Contemporaine
(http://www.gfzk-leipzig.de/gfzkhome/?p=438).
- Leïla Rose Willis
Visitez son site
- Harold Guérin
Visitez son site
- Claire Tabouret
En Résidence: Actuellement à Astérides, Marseille (jusqu’au 31 Août)
http://www.asterides.org/spip.php?article397
Exposition Collective:
dessins / 3 / desseins, à la galerie Isabelle Gounod, jusqu’au 23 juillet 2011
http://www.slash.fr/evenements/dessins-3-desseins
http://www.galerie-gounod.fr/expositions.htm
- Juliano Caldeira
Visitez le site
- Luc Barrovecchio ,
vous invite
14h à 19h ce samedi 2 juillet 2011 …
… pour une exposition avec ces vidéos documentaires
réalisées avec les artistes et artisans des Cours de l’Industrie
dans le cadre d’une résidence à l’AtelierBIS.
Lieu … à découvrir : Les cours de l’Industrie
37bis rue de Montreuil – 75011 Paris
dans la 3ème cour (au fond).
Métro : Faidherbe-Chaligny (ligne 8).
Notez aussi que j’expose deux œuvres en pleine nature dans le cadre de l’Exposition Invisible de la Maison Laurentine en Haute-Marne (juillet à septembre 2011). Plus d’informations sur mon site :
- Michaël Jourdet – Jesus Alberto Benitez – Leïla Rose Willis
2000-2010, mais la mémoire est sélective. L’invitation propose de se réapproprier une idée, une réalisation d’élève que l’on a gardée en mémoire, dans une proposition d’artiste. L’idée est celle d’une reconnaissance par citation, du souvenir d’une pièce par sa remise en œuvre. (Michaël Jourdet)
Dans le cadre des évènements Mémorables, initiés par Ursula Kraft, artiste enseignante à L’Ecole d’Arts de Rueil-Malmaison,l’exposition 2000-2010, réalisée par Michaël Jourdet, en réaction à la fermeture de l’Ecole d’Arts de Rueil-Malmaison, investit l’Atelier Grognard.
Invitation Jeudi 23 juin 2011 Vernissage de l’exposition à partir de 19h à l’Atelier Grognard Performance de Florian Sicard à 20h30 à l’Atelier Grognard Exposition du 24 Juin au 3 juillet 2011 du mercredi au dimanche de 11h à 20h
Atelier Grognard, 6 avenue de Malmaison, Rueil-Malmaison
Noé Nadaud
Vendredi 18 juin 2010Jeune Création en partenariat avec la Mairie du 18e présentent l'exposition "LOKOMOTIV" de Noé Nadaud du 19 juin au 3 juillet 2010 *FINISSAGE samedi 3 juillet à partir de 14h6 villa Guelma 75018 Paris – métro Pigalle mercredi jeudi vendredi 11–17h, mardi 13–21h, samedi 14–18h 01 42 54 76 36 – info@jeunecreation.org // jeunecreation.org /////////////////////////////////////////////////
On pourrait dire de Noé Nadaud qu’il s’est rangé des trains… Taggueur pur et dur, il a longtemps opéré sur la scène graffiti parisienne, larguant ses bombes de peinture sur les wagons de la RATP et autres palissades bétonnées. Empreint d’une certaine violence, tant morale que physique, le background de l’artiste puise ses influences chez l’actionniste viennois Gunter Brus, dans les hérésies picturales d’un Jerôme Bosch, la B.D provocante de Robert Crumb ou les collages frénétiques du collectif Bazooka.
Prônant — encore et toujours — un vandalisme assumé, acéré, il a joué, jusqu’au bout, le jeu (dangereux) d’un art en marge, aujourd’hui récupéré de tous les côtés par l’institution et le marché. Croyant fermement aux valeurs et aux principes d’une pratique artistique fondamentalement ancrée dans la rue et l’illégalité, il refuse, en revanche, de se prêter au jeu devenu commun d’un graffiti sage et encadré, parfois même au sens propre.
C’est sous la forme de dessins grand format qu’il délivre à présent ses « messages » et décrit des paysages urbains à l’allure apocalyptique. Images d’un monde qui part à la dérive, flottant sur une mer sombre. Babel n’est pas loin… Les couleurs bigarrées de ses tags ont laissé place au noir et blanc. Mais les trains sont toujours bel et bien là, taggés bien sûr. Rails, dédales de rues, pistes, tours, bidonvilles, carambolages, etc. Ponctuées d’accidents en tout genre, les lignes de conduite, et de fuite, s’emmêlent les crayons et dessinent des terrains de vie dont la rumeur sourde perce à travers ce qui est donné à voir et à lire. Fourmillant de détails, les compositions de Noé Nadaud se nourrissent du réel pour basculer vers un monde de fictions à plusieurs têtes.
Autrefois jetées fugacement sur les supports que lui offrait la ville, les formes se tissent désormais dans un temps beaucoup plus long. Un travail de construction qui va jusqu’à la fabrication en volume d’éléments extraits de ses dessins, avec lesquels ils dialoguent. En outre, photographies et vidéos issues de ses voyages constituent un pendant plus réaliste, documentaire, à ce travail onirique qui s’en abreuve copieusement. Au gré de ses errances périphériques et de ses aventures personnelles, Noé Nadaud bâtit, lentement mais sûrement, un univers plastique qui s’inspire de la réalité pour mieux s’en affranchir.
Anne-Lou Vicente
(extrait du catalogue de la dernière édition du Salon de Montrouge)
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Exposition coordonnée par le comité "Jeune Création"
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Jean-Philippe Paty
Jeudi 3 juin 2010Jeune Création en partenariat avec la Mairie du 18e
présentent l’exposition
« Tableaux de Chasse »
de Jean-Philippe Paty
du 5 au 17 juin 2010
*FINISSAGE Jeudi 17 juin de 17h à 21h
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6 villa Guelma 75018 Paris – métro Pigalle
mercredi jeudi vendredi 11–17h, mardi 13–21h, samedi 14–18h
01 42 54 76 36 – info@jeunecreation.org
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Jean-Philippe Paty
Papier, crayons de couleur et paire de ciseaux sont les outils de prédilections de Jean-Philippe Paty. Ses
« natures-mortes contemporaines », mises en scène selon son humeur, comprennent des objets du quo-
tidien, symboles de la société de consommation et de la vie domestique et urbaine (vêtements, baskets,
sous-vêtements, bouteilles vides, livres, outils, produits de beauté…) ainsi que des éléments bucoliques,
comme des fleurs et des chevaux. Paty se plaît aussi à croquer son entourage et réalise des portraits
grandeur nature particulièrement réalistes, qui cohabitent avec les autres éléments de papier découpé
peuplant son univers. On retrouve enfin dans ce joyeux bazar les « amis domestiques » de l’artiste, petits
personnages à la tête en forme de dé qui expriment l’amusement, l’étonnement, la mélancolie… tout au-
tant d’attitudes que leur créateur décide de leur faire exprimer.
Exposition coordonnée par le comité « Jeune Création »
Philippe F. Roux
Dimanche 2 mai 2010Jeune Création en partenariat avec la Mairie du 18e
présentent l’exposition de
Philippe F Roux
6 au 30 mai 2010
*Vernissage jeudi 6 mai à partir de 18h
FINISSAGE: samedi 29 mai à partir de 12h
6 villa Guelma 75018 Paris – métro Pigalle
mercredi jeudi vendredi 11–17h, mardi 13–21h, samedi 14–18h
01 42 54 76 36 – info@jeunecreation.org
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Philippe F. Roux
Dans une démarche issue d’une pratique de la sculpture connue comme geste
d’assemblage du réel, il s’agit pour Philippe F. Roux de mettre en oeuvre des
outils formels pour questionner notre relation à l’espace et au temps qui le
traverse, aux contextes et dispositifs d’énonciation.
Cette recherche sur le réel créant le langage et le langage créant une
réalité, sur l’évênement et son contexte, amène l’artiste à explorer la
notion de limite comme espace inclusif-exclusif, lieu ou le sensible rejoint
la pensée, le langage le ressenti. Le son, matériau sensible et véhicule du
langage, est alors l’outil principal que met en oeuvre l’artiste dans
l’espace et sur support.
Philippe F. Roux coordonne Purepresence, collectif qui, au plus près du
travail des artistes, tente de rendre compte des questionnements
qu’introduisent les formes sonores plastiques contemporaines dans l’art
d’aujourd’hui.
Exposition coordonnée par le comité « Jeune Création »
Hanna Husberg
Mardi 13 avril 2010Jeune Création en partenariat avec la Mairie du 18e
présentent l’exposition de:
Hanna Husberg
Le travail de Hanna Husberg évolue entre une pratique régulière de la vidéo, des interventions ponctuelles in-situ, et plusieurs projets d’installation mettant en jeu divers aspects de notre perception physique et visuelle.
L’observation de la matière, la façon dont l’eau passe d’un état à un autre, les mouvements internes du liquide ou du gaz, transmission, photosynthèse, mutation et évolution, qu’elle soit naturelle ou artificielle, constitue une des sources conceptuelles de ses recherches les plus récentes, comme le projet « Dead zone », qui reconstitue de façon artificiel le phénomène de zone morte ou zone anoxique, que l’on observe dans les mers et les lacs atteint par des efflorescences algales.
Dans le cadre de l’exposition proposée à l’espace Jeune Création, Hanna présente, “skogsö” 4’09, “vass” 3’ et “mustikka”, un ensemble qui renvoie à sa terre natale reprenant le proverbe finnois “ Fraise, ma propre terre, myrtille la terre d’ailleurs” dans l’espace fréquenté par les vibrations du métro parisien.
Une situation duale, hybride, tel le contraste entre le groupe de spatules rosées du pavillon “Fauna de l’Indonésie”, et le conservatoire d’un zoo moscovite sous la neige. » – Jb. Calistru
Hanna Husberg
envoyé par Jeune-Creation. – Découvrez plus de vidéos créatives.
Exposition du 22 avril au 2 mai 2010
*vernissage le mercredi 21 avril à partir de 18h
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6 villa Guelma 75018 Paris – métro Pigalle
mercredi jeudi vendredi 11 – 17h mardi 13 – 21h samedi 14 – 18h
01 42 54 76 36 – info@jeunecreation.org
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Exposition coordonnée par le comité « Jeune Création »
Caroline Aycard
Mardi 16 mars 2010Jeune Création en partenariat avec la Mairie du 18e
présentent l’exposition :
de Caroline Aycard
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Du 17 mars au 3 Avril 2010
*Vernissage Samedi 20 Mars à partir de 18h
Galerie Jeune Création – 6 Villa Guelma – 75018 (M° Pigalle)
mardi de 13h à 21h
mercredi, jeudi, vendredi de 11h à 17h
samedi de 14h à 18h et sur RDV au 01 42 54 76 36
Caroline Aycard
envoyé par Jeune-Creation. – Films courts et animations.
Exposition coordonnée par le comité « Jeune Création »
jeune creation 1951-2010
Jeudi 11 février 2010
Vernissage le Mercredi 10 Février a 18h
Du 10 Février au 14 mars 2010
ouvert du mercredi au dimanche de 14h a 20h
Performances au vernissage:
Sarah Trouche // la Compagnie tHEL danse // Jean-Marc Savic // »LOCALITA » performance de 1 mn a 18h59
Dans le film « Jeune Création Jeune Peinture » de Claude Yvans presenté dans l’exposition: Buren, Raynaud, Fromanger, Erro, Rancillac, Boltanski, Stampfli content l’importance pour un jeune artiste d’avoir été dans cette histoire. Teaser:
Teaser "Jeune Création Jeune Peinture"
envoyé par 70c7d88d0181e9b3470b8fe29. – Futurs lauréats du Sundance.
Jeune Création, une plateforme de diffusion de l’art contemporain depuis près de 60 ans, répond à la sollicitation de Claude Yvans et dépêche son comité et ses invités à l’espace Eugène Beaudouin.
Arnaud Aimé, Jérôme Allavena, Estèla Alliaud, Mariano Angelotti, Karem Arrieta, Sandra Aubry & Sébastien Bourg, Aurélie Tomas-Bouil, Karine Bedjidian, Arnaud Bergeret, Ghyslain Bertholon, Nathalie Bibougou, Filomena Borecka, Jean Denant, Aymeric Ebrard, Isabelle Fremin, Gabriel Hernandez, Laura Gozlan, Jean-Christophe Kerourédan, Jorge Quijano, Delphine Lecamp, Emeric Lhuisset, Sebastien Loghman, Sylviane Masson, Antoine Miserey, Benoît Pingeot, Romain Rambaud, Jean-Marc Savic, Sandra Schmalz, Sarah Trouche, Siegfried Zeller, Brankica Zilovic, « LOCALITA » (Foldi, Hommet, Steins).
Espace d’art contemporain Eugène Beaudouin
Résidence Jean Zay, Rue Lafontaine, 92160 Antony,
RER B Station Antony, sortir Place René Cassin
http://www.espacebeaudouin.com/
Lionel Desneux
Lundi 11 janvier 2010« Processus organique d’un organisme mécanique »
Exposition du 21 Janvier au 4 Février 2010
Vernissage le Jeudi 21 janvier à partir de 18h
» En m’inspirant du rapport étroit qu’entretient notre relation à la nature, je voudrais retranscrire l’idée de vie dans la matière. J’observe l’être humain en tant que matière créative qui se compose dans le rassemblement, se décompose puis se recompose.
Avec l’image, je pénètre et donne à voir ce qui est peu ou pas perceptible à l’oeil nu. Le dispositif d’installation me permet de retranscrire la perception du lien entre chaque élément dans la nature. Cette visualisation pourrait rendre l’organisation de la matière organique (végétale ou humaine) mécanique.
C’est peut-être le portrait d’une organisation mécanique d’un
être ou l’organique mécanique d’un peuple,
ou bien le « processus organique d’un organisme mécanique. »
processus organique d’un organisme mécanique
envoyé par Jeune-Creation. – Films courts et animations.
Lionel Desneux
Exposition du 21 Janvier au 4 Février 2010
Vernissage le Jeudi 21 janvier à partir de 18h
Galerie Jeune Création
- 6 Villa Guelma – 75018 (M° Pigalle)
mardi de 13h à 21h
mercredi, jeudi, vendredi de 11h à 17h
samedi de 14h à 18h et sur RDV au 01 42 54 76 36
Yves Koerkel
Lundi 28 décembre 2009
Yves Koerkel
du 5 au 15 Janvier 2010
vernissage le Mardi 5 Janvier à 18h30
Mes sculptures, qui rappellent la préhistoire de la modélisation informatique, sont constituées d’affiches publicitaires pliées selon un diagramme toujours identique.
C’est une matière première que je récupère chez les imprimeurs sous la forme de macule, ou chez les affichistes, après le temps dévolu à une campagne. Il m’est arrivé de me servir dans la rue ou d’en faire éditer, si nécessaire.
Les affiches que j’utilise comportent toujours des portraits qui modelés, peuvent évoquer des objets anthropomorphes, des idées, des références à l’histoire de l’art ou de l’architecture, les différents règnes, notre époque.
Les humains ont toujours eu dans le temps et l’espace l’habitude de se représenter, de se reconnaître comme faisant partie d’une même famille, communauté, tribu, espèce. J’essaie de rendre compte de cette manie en extrayant quelques images du flot qui imprègne nos quotidiens, nos cultures.
Ces images sont sans cesse remplacées par d’autres dans un flux apparemment permanent et inépuisable. Elles sont issues de l’histoire de l’art et de la représentation humaine. J’essaie de rendre compte de cette époque très particulière où nous vivons, de la facilité de production et de reproduction des images, de leurs supports et de leurs diffusions.
Je produis également des volumes blancs. Au Musée de la tapisserie d’Aubusson, j’avais fabriqué deux tunnels blancs aux motifs géométriques en relief, qui, sous un éclairage étudié, produisaient une infinité de nuance de gris, et contrastaient ainsi avec les tapisseries de scènes de chasse médiévales colorées de l’exposition permanente.
Mon désir était de parler de modes de représentation et du mode de production de ces représentations ; c’est-à-dire, en mettant en relation le tramage et la linéarité de tissu constituant les tapisseries avec celle du papier blanc utilisé pour les tunnels, et de questionner la facture même du support des icônes : un tramage qui fait écran.
La longueur du tunnel est potentiellement infinie, comme les formes qu’il peut générer. Les Laddhakis ont une dizaine de mots pour désigner les nuances du gris toujours changeant de leurs falaises, les Inuits plusieurs mots pour désigner la qualité et la densité de leur flocon de neige ; Le tunnel appartient à cette catégorie d’objets dont l’observation nous rappelle que l’œil humain peut percevoir des dizaines de milliers de nuances de couleurs.
- Yves Koerkel
du 5 au 15 Janvier 2010
vernissage le Mardi 5 Janvier à 18h30
http://yveskoerkel.blogspot.com/
Galerie Jeune Création
- 6 Villa Guelma – 75018 (M° Pigalle)
mardi de 13h à 21h
mercredi, jeudi, vendredi de 11h à 17h
samedi de 14h à 18h et sur RDV au 01 42 54 76 36
Dae Jin Choi / Polyurethane Jungle
Jeudi 15 mai 2008
POLYURETHANE JUNGLE
du 25 avril au 22 mai
Vernissage le 24 avril à partir de 18h
Dae Jin Choi, jeune artiste coréen dont le travail très spontané commence par le dessin sans aucun souci de forme stylistique, nous fait découvrir son univers.
Cette écriture plastique est vécue par l’artiste comme des mots au quotidien « un journal qui n’est pas intime » mais tourné vers une multiplicité du présent.
Ce travail prend par la suite la forme de sculpture et d’objet notamment avec un matériau qui lui est propre, la mousse polyurethane, d’où le titre de l’exposition POLYURETHAE JUNGLE.
Cette exposition lui permet de réaliser une installation qui recouvrira toute la surface de la galerie. Cette mousse expansive nous apparaît comme une image de crème chantilly périmée ou des infections corporelles.
L’artiste évoque la notion du temps, notre existence, la vie, la mort…Toutes ces notions philosophiques sont montrées à travers ses sculptures, dans une attitude punk.
Il a terminé ses études d’art en 2007 à l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy et est actuellement, en résidence Post-diplôme de l’Ecole des Beaux-arts de Lyon.
ouverture de la galerie / 6 Villa Guelma 75018 Paris / M° Pigalle
lundi, mardi, mercredi, vendredi 11h-17h
jeudi 13h-21h
et sur RDV au 01.42.54.76.36
Gerald Kurdian
Jeudi 3 avril 2008
1999
une Sur-exposition de Gerald Kurdian
Du 5 au 12 avril 2008
Vernissage et performance le samedi 12 avril à 20h
Depuis 2005, Gerald K. écrit des chansons d’amour dans sa chambre à partir d’instruments dont il ne sait pas jouer (piano, guitare, synthétiseurs, harmonica, glockenspiel, jouets, magnétophones, dictaphones, mégaphones etc..).
Avec l’ensemble de ces outils, il essaie, se trompe, fait des reprises de Depeche Mode, écrit des partitions pour une chorale de dinosaures en plastique et parfois donne des concerts sous le nom de This is the hello monster !
Il souhaite sortir un album.
N’ayant pas de lien évident avec le monde de la musique, si ce n’est un autographe de Roch voisine datant de 1992, il décide de créer sa propre maison d’auto-production. Il écrit alors 1999, une performance au travers de laquelle il tentera, dans un lieu unique (la galerie jeune création) et un temps défini (7 jours), de produire un ensemble de documents-témoins restituant, dans le désordre et en musique, certains des événements de sa vie d’avant-folk songwriter.
En tant que performer, Gerald K. n’a pas de fonction précise.
De manière presque administrative, il est ce qu’il fait.
Cette position singulière lui permet donc de ré-envisager avec une certaine distance, son identité et de l’utiliser pour remettre en question le rapport de l’individu au « spectacle ».
Tous les contextes de représentation (images, médias, situations problématiques) deviennent alors les bibliothèques possibles d’une ré-écriture du réel et donc de la pratique spectaculaire.
Ce serait faire du spectacle vivant pour causer du spectacle au sens large.
1999 prend donc appui sur les différentes dimensions propres à l’industrie musicale et tente d’en dégager les problématiques économiques, spectaculaires et sensibles.
Elle prend la forme d’un cut-up de petites actions et de chansons d’amour, articulé autour d’un planning précis de « tâches » réalisées en direct.
Ces « tâches », inspirées directement des rôles-étapes de l’industrie du disque (chanteur, arrangeur, graphiste, réalisateur de vidéo-clips…) veillent alors à la réalisation progressive d’un ensemble de « by-products » (produits dérivés) servant à la promotion d’un groupe musical hypothétique nommé This is the hello monster !
ouverture de la galerie / 6 Villa Guelma 75018 Paris / M° Pigalle
lundi, mardi, mercredi, vendredi 11h-17h
jeudi 13h-21h
et sur RDV au 01.42.54.76.36
Corps à faire… fin à programmer
Samedi 1 mars 2008
du 13 au 29 mars 2008
vernissage le jeudi 13 mars à partir de 18h
Performance Sarah Trouche/Marie Lelouche le soir du vernissage à 19h
Corps à faire / fin à programmer
Exposition collective en 2 temps :
> du lundi 3 mars au samedi 8 mars 2008
à l’Institut des études politiques de Paris (SciencesPo 13, rue de l’Université, Paris 6e)
- vernissage lundi 3 mars à partir de 18h -
> du jeudi 13 mars au mercredi 29 mars 2008
à la Galerie Jeune Création (6 Villa Guelma, Paris 18e)
- vernissage jeudi 13 mars à partir de 18h -
Filomena Borecka, dessin.
Olivier Cans, photographie.
Alexandra David, dessin.
Nathalie Gilet, photographie et son.
Florence Girardeau, vidéo et installation sonore.
Marie Lelouche, performance.
Emeric Lhuisset, photographie.
Sarah Trouche, performance.
Cette exposition est née d’un moment de rencontres et d’expérimentation organisé par le réseau Artskool en novembre 2007.
De jeunes artistes émergeants – issus de l’Ecole des beaux-arts de Paris et de la Slade School of Fine Art de Londres – ont avec des étudiants de Sciences Po Paris participé à cet atelier qui s’est déroulé à PAF (Performing Arts Forum) – lieu de résidence artistique situé dans une ancienne école religieuse du 19e siècle en région Picardie non loin de la ville de Laon.
Une thématique a prédominé : corps et identité
« Au sein de la masse, chaque individu reçoit le numéro qui lui revient. Le système de fichage devient performant, les individualités s’effacent et adhèrent à leurs coordonnées chiffrées. La refonte des définitions et prédictions sera bientôt effective. Chacun des corps n’est plus qu’avatar normé. Le processus de disparition est authentifié. Le réseau gère les particularités interchangeables. Les lieux se vident et s’absentent. Les résistances corporelles doivent recourir à des confrontations-tests au réel. Les derniers soubresauts cèdent à l’auto-uniformisation. »
Texte de Florence Girardeau
Horaires d’ouverture de la Galerie Jeune Création:
lundi-mardi-mercredi-vendredi: 10h30-17h
jeudi: 13h-21h
samedi:14h-18h
et sur RDV au 01 42 54 76 36
Jeune Creation 2007
Vendredi 2 novembre 2007
L’exposition Jeune Création 2007 a eu lieu du 2 au 11 Novembre 2007 à la Bellevilloise à Paris 20e
Rdv en octobre 2008 pour l’édition Jeune Création 2008 à La Grande Halle de La Villette
les artistes: carine altermatt / karem arrieta / agnès aubague / marie auvity / cécile belmont / nadia benbouta / laure-amandine béraud / nathalie bibougou / johanna blin / chimène denneulin / anna foka / mirjam fruttiger / pablo gonzalez-trejo / aurélie haberey / helga härenstam / gabriel hernandez / cédric hoareau / hop là! nous vivons / lena huber / bettina hutschek / jean-christophe kerourédan / soyeon kim / tae-gon kim / atsunobu kohira / caroline lejeune / emeric lhuisset / beat lippert / sebastien loghman / kim lux / nomusa makhubu / sylviane masson / luc mattengerger /perez-farinas mauro / ji-sook min / anne moirier / diego movilla / sandra nakamura / olivier passieux / benoît pingeot / charlotte puertas / thileli rahmoun / marina rosselle / stefana savic / sarah schastok / verena schaukal / zijian sha / banya sim / aurélie slonina / linda suk / aurélie tomas-bouil / céline trouillet / fabien villon / gabi vogt / iseo youn / siegfried zeller
les structures partenaires: Gigacircus / 50°nord (artiste invité Grégoire Motte) /
Le TOC / eDS (c)ollectif & espace Digital Sporadique
Prix Jeune Creation 2007 ici
Catalogue Jeune Creation 2007 ici
Prix Jeune Création 2007
Vendredi 2 novembre 2007
Le prix Jeune Création 2007 a été attribué à Bettina Hutschek
par: Boris Achour, Jean Brolly, Stéphane Cauchy, Stéphane Corréard, Chantal Crousel, Bruno Guiganti, Clarisse Hahn, Marianne Lanavère, Natacha Lesueur, Claire Moulène, Tania Mouraud, Chiara Parisi, Claude Samuel, Jean-Christophe Kerourédan, Sylviane Masson et Siegfried Zeller